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LIBROS

miércoles, 12 de noviembre de 2025

NUESTRA SEÑORA DEL DOLOR - John Blackburn

“Las pesadillas que había descrito sobre las serpientes que aparecían en lugares oscuros y que habían terminado por matarle. Tenía que haber algo más que drogas en el asunto.”




Año de edición: 2025
Editorial: Pánico Books
Páginas: 266 
Título original: Our Lady of Pain
Traducción: Nacho del Arco Bonet

SOBRE LA OBRA

Siempre es motivo de alegría contar con una nueva editorial en el panorama literario nacional. Si encima las intenciones de la misma es poner al lector en el centro del negocio respetándonos y poniéndonos en el centro del producto entonces es motivo de celebración grande. Las reglas son simples: traducciones cuidadas, ilustraciones hechas por ilustradores, correcciones bien hechas y un respeto al lector tratándolo como tal y no como a un simple número que quiere comprar un ejemplar de un dudoso catálogo de libros llenos de brillo en sus portadas, lustre en sus lomos pero huérfanos de contenido.

John Blackburn (1923-1993) fue un prolífico autor británico que cultivó el thriller y la novela de terror. Su obra hasta ahora, permanecía inédita. De la presente novela ya habíamos tenido noticias gracias a que hace unos años Valancourt la recuperó para su catálogo y eso amigas y amigos, ya sabemos que es sinónimo de calidad. 

En "Nuestra señora del dolor", John Blackburn maneja de manera efectiva tres hilos diferentes: la historia de la estrella decadente del teatro Susan Vallance, una obra de teatro que será clave en la trama y una serie de delitos de sangre que irán salpicando el devenir de nuestros personajes. Todo ello narrado desde el punto de vista de Harry Clay un periodista en horas bajas. No se cuál de los tres hilos me ha gustado más, quizás la del metateatro por ser la más experimental y la que aporta más ingredientes centrales a la trama.

Están bien traídos los calificativos de los personajes que he aplicado en el anterior párrafo ya que si tengo que resumir qué es lo mejor de esta novela, o lo que a mi más me ha gustado, son sus personajes desquiciados. No hay uno solo de ellos que esté medio sano y esa caracterización tan loca, desinhibida e incluso, por momentos, caricaturesca me ha encantado.

Tengo que advertir que es una novela totalmente deudora de la época en la que está escrito y eso se refleja en el ritmo, que puede parecer lento al principio, pero que en realidad no lo es. Esto junto a la multitud de subtramas y personajes que aparecen hace que sea una de esas novelas en las que recomiendo poner el móvil bocabajo, aunque eso debería ser siempre, y poner los cinco sentidos en su lectura.

Esto que os cuento no significa que sea una lectura complicada ni tediosa, todo lo contrario, una vez que entráis de lleno es de las que se os pegan a las manos y no podéis soltar hasta acabarlas. La sensación de que hay algo muy chungo en el ambiente es constante y nuestra curiosidad debe ser satisfecha. De hecho, creo que es una obra muy deudora del lenguaje audiovisual de la época y no es difícil imaginarnos en un pasado que no ha existido, una versión cinematográfica a cargo de Roger Corman.

Cuando uno empieza a pensar se da cuenta de la cantidad de ideas que maneja. Quizás por la abundancia del diálogo, puede que no dejen el poso suficiente, pero creo que es de esas lecturas que recuperada meses después nos hace descubrir una dimensión que no habíamos alcanzado a comprender en la primera.

Muy bien hilada, y no quiero entrar en detalle aunque en la sinopsis está, es la introducción de ciertos personajes históricos y ciertas leyendas centroeuropeas que añaden más picante al cóctel que el autor maneja.

En definitiva, si os gusta la literatura con toques retro y pulp esta es sin duda una de las mejores opciones que os podéis encontrar en vuestras librerías. A su vez sirve de perfecta carta de presentación para una editorial que promete traernos buenos títulos en el futuro.

Enhorabuena, a todo el equipo de Pánico Books, en mi opinión, este es el camino.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?



sábado, 1 de noviembre de 2025

ESTADÍSTICAS ANORMALES - Max Booth III

"Durante mi adolescencia, lo único que quería era vivir en un sótano e invitar a todos los chicos del colegio a pasar el rato y a beber cerveza conmigo mientras escuchábamos a Black Sabbath. Pero nosotros no teníamos sótano y nadie nos visitaba porque a mi madre le daba mucha vergüenza lo desordenada que estaba la casa y a papá le entraba la paranoia de que alguien le fuera a birlar sus oxis mientras dormía."





Año de edición: 2025
Editorial: La Biblioteca de Carfax
Páginas: 281
Título original: Abnormal Statictics
Traducción: Shaila Correa

SOBRE LA OBRA

A Juan la ola actual del revival tras la emisión de la penúltima temporada de "Stranger Things" le revolvía el estómago. Él siempre había sido el chico problemático y el raro desde el colegio. Él fue el único que en el viaje fin de curso de octavo (ni idea tiene de a qué curso corresponde actualmente) fue con sus camisetas de Sepultura y Megadeth. Él era el que iba en autobús a la capital para jugar partidas de rol a a la gran ciudad que tenía al lado porque los paletos de su compañeros ni sabían lo que era aquello. Juan era ÚNICO y ahora todo el mundo pretendía ser lo que era en realidad él...

Nadie sabe cómo Juan accedió a la reunión de ex-alumnos de EGB de su colegio. Por supuesto, se arrinconó en un lugar de la barra y apenas habló con nadie. Cuando se proyectaron algunas antiguas fotografías, todos lamentaron y saltaron algunas lágrimas cuando aparecieron aquellas en las que Fede aparecía con su camiseta de Kreator al lado de Juan... Juan esbozó una sonrisa y recordó lo que ocurrió hace tres semanas cuando se reencontró con Fede para asistir a un concierto de Arch Enemy... chas, chas, chas... Juan seguía siendo ÚNICO...

Pues tras contaros un poco la historia de Juan, vamos a hablar un poco de este libro.

El panorama de la literatura de terror actual es apasionante. Tenemos una oferta que hace años no podíamos ni soñar. Desde editoriales que apuestan por el weird más vanguardista hasta las que recuperan grandes joyas de las catacumbas más profundas. En todo este mar de diversidad de estilos y propuestas dentro de la diversidad del género, nos encontramos una rara avis que es la literatura del señor Max Booth III.

La propuesta del editor de Goulish Books nos presenta una perspectiva del terror desde los ojos de quien lo ha perdido todo y ya no teme a seguir descendiendo al infierno. A diferencia de la anterior obra traducida al castellano, "Tenemos que hacer algo" también editado en La Biblioteca de Carfax, el terror aquí no está en lo sobrenatural, aunque trazas y componentes hay de ello, está en su mayor parte en lo terrenal.

¿Os imagináis que vuestro padre entra en vuestro cuarto para requisaros la XBox cuando acabas de pasar por la casa de empeños y has visto que ya estaba allí? Pocas perspectivas hay más aterradoras que esa en la vida de un adolescente y en ese mar es donde navega Max.

Los relatos que nos presenta el autor, magistralmente traducidos por Shaila Correa, enhorabuena; son puro punk, puro "no future for me, no future for you", un guantazo de realidad de lo que tiene que sufrir una gran parte, cada vez más numerosa, de la población para que otros cumplan el sueño americano.

A través de estas páginas encontraréis el sentimiento de asco y repulsión que provoca el no poder alcanzar tus sueños, la miseria más absoluta dentro del gran imperio del consumismo.

Por supuesto, todo ello acompañado de unos personajes muy bien trazados, unas atmósferas asfixiantes, incluso pestilentes en ocasiones, que hará que os vayáis bebiendo los escritos uno tras otros (aunque necesitaréis algo de oxígeno entre tanta desesperación que hay en estas páginas).

De los relatos que contiene esta antología, sin duda alguna, mi favorito es el primero. Por ponerle algún pero a la edición al ser el más largo yo lo habría situado justo al final ya que además nos anticipa casi todos los elementos del resto de historias que componen el volumen. Esto hace que lo que nos encontremos detrás de él, por momentos, nos resulte repetitivo y entremos en un bucle de sensaciones ya vividas, por ello recomiendo, tal como ya indiqué más arriba, una dosificación responsable del contenido si apreciáis vuestra paz mental (que si estáis leyendo esto, a lo mejor es algo dudoso este punto).

En esta ocasión la ilustración, a priori, parece menos acertada que en otras ocasiones. Quizás la editorial nos tiene mal acostumbrados por su excelente trabajo en este apartado. Yo habría elegido otro enfoque, pero sí entenderéis tras su lectura, que está muy en consonancia con el todo de la obra.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?

jueves, 23 de octubre de 2025

HIJA DE LA VENGANZA - Michael McDowell

  "Philo suspiró y dio media vuelta. Sabía que la pobreza no era ninguna desgracia, pero no pudo evitar una punzada al pensar en ella y en su madre, y en el constante sinvivir que les provocaban sus escasos y precarios medios.”



Año de edición: 2025 (originalmente en 1982)
Editorial: Blackie Books
Páginas: 408
Título original: Katie
Traducción: Carlos Andreu

SOBRE LA OBRA

Es una enorme alegría, pero también ninguna sorpresa, ver que tras el huracán "Blackwater", los amigos de Blackie Books sigan apostando por recuperar la obra de este gran autor al igual que Valancourt Books hizo en su país de origen. Esta alegría aumenta aún mas viendo que la edición emula las portadas de la saga pero en un formato más grande.

Comentando con varias personas les surge la duda de si esta es la continuación de "Blackwater" o si, de algún modo, los universos están relacionados. Quiero dejar claro que no, que "Hija de la venganza", al igual que el resto de obras de McDowell que Blackie Books nos va a ir entregando, es una novela cerrada sin relación con el resto de su obra.

Dicho esto entro ya a comentar lo que me ha gustado, y lo que no tanto, de esta novela.

En primer lugar, aunque, es una novela totalmente independiente, en cuanto abordamos las primeras páginas nos recordará totalmente el estilo de nuestra querida saga. Una prosa muy ágil, personajes muy definidos al primer esbozo, diálogos muy trabajados y creíbles. Ciertos elementos de la trama también se asemejan a la trama de la familia Caskey... pero hasta ahí las similitudes.

Con respecto a lo que me ha gustado un poco menos. Echo en falta un poco más de inmersión en el entorno. En otras novelas del autor, el entorno forma parte de la historia y los escenarios que nos describe son sitios que nos apetecería visitar. Aquí este aspecto se me queda un poco más cojo. Me resultan un poco menos evocadores ya que en esta ocasión el autor se decanta por tejer un poco más la trama.

El elemento sobrenatural en esta ocasión, que lo hay, está también menos logrado. Sin destripar demasiado los acontecimientos, digamos que está introducido desde una forma menos fantástica y que necesita menos compromiso por parte del lector. 

Sí es cierto que tenemos tanta sangre como habitualmente nos tiene acostumbrados, pero de un modo más equilibrado y con más sentido en el contexto de la historia. En esta ocasión McDowell huye de la escalada de grandes sobresaltos que salpicaban "Blackwater" que si bien ocasionaban una reacción inmediata sobre el lector, en ocasiones no aportaban demasiado a la trama.

Es de justicia indicar que es la primera vez que "Hija de la venganza" se edita en nuestro país, pero seguramente los amigos argentinos ya conocían esta obra ya que fue traducida por primera vez al castellano por La Bestia Equilátera, publicada como "Katie".

La traducción de Carlos Andreu vuelve a estar muy cuidada y por supuesto tengo que volver a destacar la excelente edición de Blackie. Se que mucho de los que me léeis, yo incluido, estáis y estamos en contra de los adornos excesivos para disimular la mediocridad del contenido, pero, no es es el caso. Estamos ante una edición cuidada (aún así, sin cantos pintados) pero con un contenido que está a la atura.

En definitiva, una novela muy ágil en la que a pesar de sus 400 páginas se nos hace mucho más breve. De esos libros que te pueden dejar sin dormir una noche con tal de acabarla. 

Encuandrándola dentro del resto de libro que he leído de McDowell; ¿me ha gustado más que "Blackwater"? Sí ¿me ha gustado más que "Los Elementales"? No. 

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?


jueves, 21 de agosto de 2025

LA CASA DEL EXORCISTA - Nick Roberts

 "Las estrellas relucían en el cielo despejado. Aquella seguía siendo tierra de Dios, sin importar de cuánto mal hubiese sido testigo."


Año de edición: 2025
Editorial: Dilatando Mentes
Páginas: 322
Título original: The Exorcist's House
Traducción: Francisco Jota-Pérez

SOBRE LA OBRA

En la tarde de ayer volví a pasar por la vieja casa abandonada junto al parque. Mi abuela me contaba que allí vivió una familia de cuatro miembros la cual atesoró una fortuna muy grande pero que debido a diversos problemas tuvieron que abandonar la ciudad en extrañas circunstancias. Paso por allí cada tarde de cada sábado y esta vez como cada último sábado del mes... por las ventanas de la planta de arriba vislumbré unos zapatos que se balanceaban a poca altura del suelo. Como cada último sábado de cada mes... salí corriendo hacia la casa de mis padres a encerrarme en mi habitación sin comentar nada a nadie...

¿Habéis tenido en las manos alguna vez un libro maldito? ¿Habéis sentido el deseo de poseer un libro que os haga perder la cordura y que altere vuestro entorno hasta límites insospechados? Cuidado amigas y amigos, mucho cuidado con lo que deseáis porque vuestras peticiones pueden ser cumplidas.

Siempre me han llamado la atención los objetos malditos, los relicarios blasfemos, la muñecas poseídas, los libros encuadernados en piel humana... Objetos que son capaces de influir en las personas, en el espacio y el tiempo y provocar una desdicha tras otra.

Os puedo asegurar que este libro, al menos mi copia, pertenece a este grupo... ¿os atrevéis a adentraros en sus páginas?

La novela de Nick Roberts es la primera traducida, por ahora, a nuestro idioma. Autor de otras cinco, se aproxima al terror desde una perspectiva clásica, desenfadada y sin complejos. La historia da un poco más de sí de lo que nos ofrece en este volumen, a pesar de ser totalmente conclusivo, de hecho hasta el día de hoy ha visitado este universo hasta en tres novela (esperamos ávidamente que Dilatando Mentes nos traiga el resto por favor).

La casa del exorcista nos transporta al verano de 1994 donde el psicólogo Daniel Hill desembarca con su esposa y su hija adolescente en una granja enclavada en la sierra de Virginia Occidental. Una granja con un oscuro pasado que en parte se nos desvela en el arranque de la novela.

Durante la restauración de la vivienda se comienza a remover el pasado de la vivienda y todos sus secretos irán saliendo a la luz.

No os voy a contar nada más... sin duda suena al comienzo de una película que todas y todos veríamos gustosamente ¿verdad?

Una de las cosas que más me han gustado es la capacidad de crear atmósferas del autor. Sin duda es uno de los elementos que más valoro en una novela (y más en una de terror) y es que a pesar de su prosa sencilla y directa es capaz de sumergirnos en el humo y la oscuridad que pueblan varios de sus pasajes.

Con varias escenas memorables y un ritmo ágil "La casa del exorcista" es una de las novelas más recomendables para las noches tórridas de verano o incluso para la Spooky Season que se nos viene encima. Un auténtico tren de la bruja. Una obra pura de divertimento donde el escritor maneja y es consciente de lo que se trae entre manos sin ser óbice para rendir culto a la novela original de William Peter Blatty, la espeluznante "El exorcista" y a casos como la famosa casa de Amytiville como referencias más directas. Si os molan los autores de terror palomiteros (Richard Matheson, Grady Hendrix, Stephen King...) esta es vuestra novela, por el contrario, si buscáis terror instrospectivo (Ligotti) huid.

No quiero cerrar este espacio sin hacer mención a la excelente traducción del autor Francisco Jota-Pérez, se nota que ha puesto la carne en el asador y el resultado es espectacular.

Como siempre, la edición de Dilatando Mentes, espectacular.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?

lunes, 16 de diciembre de 2024

Sesión de Pesadillas: FROGMAN (2023)

  "Sólo me preguntaba, si tú, ya sabes... ¿Crees en Frogman?"




Año de edición: 2023, USA
Director: Anthony Cousins
Duración: 81 min.
Título original: Frogman
Reparto principal: Nathan Tymoshuk, Chelsey Grant, Benny Barrett, Ali Daniels.

 
SOBRE LA PELÍCULA

Ante el tan debatido y manido, como rancio en el plano intelectual, de que el cine, la música, los libros, el arte en general que se producen hoy en día son inferiores los de hace unas décadas siempre recurro a la misma respuesta: bucead, rascad la superficie.

A los amantes del terror esta incursión en las catacumbas nos suele brindar grandes alegrías. Fuera de la corriente mayoritaria se siguen produciendo fenómenos interesantes y quizás el del metraje encontrado (found footage in inglish) es uno de los más atractivos.

Si no estáis familiarizado con ello es simple. Contar la historia en primera persona utilizando medios artesanales y un bajo presupuesto. Y esto hace que en ocasiones brille el talento.

El que más y el que menos conoce la gran precursora de que este tipo de cintas llegara al gran público: "El proyecto de la bruja de Blair" una cinta con un presupuesto ínfimo que recaudó una cantidad estratosférica y que aún hoy día se considera canon en el género.

Precisamente "Frogman" se presenta casi como un exploit de aquel éxito. Introduciendo novedades como un sentido del humor bastante interesante y sobre todo un final más que satisfactorio espectacular y frenético que a mi me ha dejado un buen sabor de boca.

Pero, vaya rollo os estoy soltando. ¿De qué va "Frogman"? La base es simple, Dallas, un poco exitoso cineasta grabó en su infancia a un personaje semihumano, el mismísimo Frogman, cuyas imágenes años después son puestas en duda por un famoso influencer. En esta tesitura decide volver a Loveland, la localidad donde el ente se aparece para intentar demostrar la existencia del hombre rana.

La verdad es que el tema de las leyendas urbanas me encanta y con la premisa que se presentaba "Frogman" no iba a dejarla escapar.

Con el habitual ritmo de estas producciones, es decir, el 90% de la trama concentrada en los últimos 15/20 minutos, el director consigue tenernos más o menos atrapado hasta que llega ese momento y os puedo asegurar que a partir de él, todo merece la pena.

Si os apetece verla, la tenéis disponible en la plataforma Shadowz, donde con el código PESADILLAS podréis conseguir un mes gratis (me parece una oferta genial).

Si la habéis visto, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en ella?


martes, 10 de diciembre de 2024

RITUAL- David Pinner

"Dime si unos hombres… Y ya sabes a qué me refiero… Si unos hombres la llevaron a una hoguera. ¿La hicieron bailar? ¡Ya sabes a qué me refiero…!"



Año de edición: 2014 
Editorial: Alpha Decay
Páginas: 272
Título original: Ritual 
Traducción: Regina López Muñoz

SOBRE LA OBRA

Ritual ha sido durante muchos años un objeto de culto, inencontrable pero muy cotizado debido a que sirvió como base para que en 1973 se realizara la película "The Wicker Man". Todo un hito artístico y con una temática que tan en boga está hoy en día gracias al revival del paganismo en el cine, ya no solo de terror, actual. Una película sin la que probablemente Robert Eggers no habría llegado a la cima con "The VVitch" o Ari Aster con Midsommar.

Pero antes de todo eso llegó en 1967 el debut literario de David Pinner con una obra fundamental y que creo debería ser más conocida. Puede que la superficialidad que predomina actualmente al haber sido editado en un formato correcto sin portada rimbombante, campaña de influencers y cantos pintados. Quizás todo esto haga aún más honor a la obra y su contenido convirtiendo así un objeto que era inalcanzable por haber estado descatalogado muchos años en algo solo reconocido por iniciados.

La historia de Ritual comienza con la muerte de Dian Spark. Una escena con un fuerte contenido simbólico que arranca la novela desde todo lo alto y dejándonos claro que aquí hemos venido a leer una obra nada convencional.

Durante la narración acompañaremos en clave de investigación policiaca al agente de Scotland Yard David Hanlin quien asistirá atónito y aún más sorprendidos que nosotros a los extraños suceden que suceden en una pequeña comunidad rural.

Pero a partir de aquí todo es más turbio de lo que parece. Estamos ante uno de esos libros en los que el autor muestra, pero lo que de verdad nos inquieta es lo que puede estar pasando entre bambalinas. 

Os tengo que advertir que la novela es completamente deudora de su época. Hay pasajes que son completamente sicodélicos, de los cuales me niego a pensar que fueron escritos sin influencias químicas externas, a lectores que solo estén acostumbrados a ritmos y pasajes actuales os puede chocar, pero si buscáis abrir la mente y adentraros en territorios poco comunes vais a disfrutar mucho de esos pasajes.

Si os gustan las obras mencionadas más arriba, vamos si buscáis una novela de folk horror, creo que este libro se va a convertir en todo un descubrimiento y puede que uno de vuestros favoritos. Misterio, paganismo, esoterismo y una ambigüedad muy bien medida, escasamente tramposa, que hará no te decepciones cuando la historia muestre sus verdaderas cartas.

A destacar los momentos donde el autor apaga la luz e invoca a la oscuridad y te sumerge en ambientes y situaciones tan extrañas y turbias que hará dudar si estás realmente leyendo o viviendo una pesadilla.

Como curiosidad en 2014 se publicó una secuela escrita por el mismo autor, "The Wicca Woman", de la que no tengo referencia alguna.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?

jueves, 5 de diciembre de 2024

Sesión de Pesadillas: MEATBALL MACHINE (2005)

 "Algunos de ellos vinieron de las profundidades del océano, otros vinieron volando desde el cielo. Nadie sabe de donde son."



Año de edición: 2005, Japón
Director: Yudai Yamaguchi & Jun'ichi Yamamoto
Duración: 90 min.
Título original: ミートボールマシン
Reparto: Issey Takahashi, Aoba Kawai, Kenichi Kawasaki...

 
SOBRE LA PELÍCULA

La premisa de Meatball Machine la hemos visto muchas veces en comics, películas... una invasión alienígena, que toma el control de cuerpos humanos de forma parasitaria, amenaza nuestro futuro.

Si estuviésemos hablando sobre una película de Hollywood a partir de aquí habrían grandes armas, héroes y hasta el presidente implicado en la trama. En lugar de tomar esa dirección el tono se convierte en una historia más intimista y menos grandilocuente. En lugar de narrarnos la historia con las gafas de "el capitán América" la veremos a través de los ojos de Yuji un joven que está obsesionado por su bella vecina hasta que un día consigue atraerla a su apartamento y se verán implicados en medio de la alucinada historia que nos proponen.

Precisamente esta eliminación de la grandilocuencia es uno de los puntos fuertes y que más me gustan de esta cinta, pero...

No os voy a engañar y vamos a poner las cartas boca arriba desde el primer momento. La película es sonrojante por momentos, por sus actuaciones, por lo extremo de su propuesta y por lo corto y poco trabajado que está su guión. No van por ahí los tiros el hecho de recomendar esta película. La propuesta de los directores está clara: ofrecer un show gore y ciberpunk extremo. Ahí es donde la producción me parece sobresaliente: en el aspecto visual. Los monstruos, las criaturas y los efectos especiales están realmente logrados y si disfrutas de estas cosas estamos ante una golosina muy interesante.

A diferencia del gore extremo alemán, en el Arte japonés lo principal son los estados mentales y hasta en una película como esta donde cineastas de otra nacionalidad hubiesen reflejado podredumbre, ellos sacan a relucir temas fundamentales. Para mi el gore extremo es un género que siempre está rodeado de nihilismo y aquí también lo está pero muchas veces no hay trasfondo para este mensaje. En esta ocasión sí que lo encontramos y sin duda alguna está justificado en los estados mentales que transmite convirtiéndose casi en un canto de sirena hacia la deriva de la individualidad postmoderna.

En definitiva, un delirio ciberpunk gore que mejora en el segundo acto y que disfrutaréis si habéis gozado con títulos como Tetsuo o Tokyo Gore Police.

La película cuenta con una secuela, que aún no he disfrutado, y que se vislumbra en el final de esta. Aún así la historia puede verse de forma independiente ya que la historia queda completamente cerrada.

Si la habéis visto, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en ella?

viernes, 15 de noviembre de 2024

LA CAÍDA DE FOULSHAM (Trilogía Iremonger II)- Edward Carey

 "Las cosas no son lo que parece. Nunca confíes en las cosas."



Año de edición: 2024
Editorial: Blackie Books
Páginas: 313
Título original: Foulsham (Iremonger 2)
Traducción: Lucía Barahona

SOBRE LA OBRA

No me gustan las sagas, así como concepto. Considero un engaño al lector el alargar de forma innecesaria una historia que ya está contada y donde no se hace más que dar vueltas a un ovillo una y otra vez.

Pero los conceptos y las ideas están para rebatirlas y para que se vengan abajo con excepciones y argumentos y este es el caso de la trilogía que tenemos entre manos. El escritor Edward Carey nos cambia totalmente el ovillo para no darle más vueltas a los mismo y nos presenta una ambientación que ya se barruntaba en el primer volumen iba a ser más interesante.

Porque sí, esta segunda entrega me ha resultado más entretenida que la primera ya que el autor parece que huye de lugares que sinceramente se me hicieron repetitivos y por momentos aburridos.

Si en la primera entrega estuvimos encerrados en la vieja mansión familiar, aquí salimos al mundo exterior y nos internamos en ese Londres victoriano que Edward Carey inventa para nosotros porque el real se le quedaba pequeño para mostrar lo que quería.

No quiero engañaros. Esta recomendación de lectura no se parece a las que suelen asomar por este espacio. No es una historia que os pondrá los vellos de punta pero sí que os trasladará a mundos de ambientación gótica de clara inspiración "timbartiana" con los que hemos disfrutado en más de una ocasión.

Y que más contaros, huyendo de posibles destripamientos indebidos, más que por mi parte estoy deseando de ver el broche que nos ofrece Edward Carey como cierre a la trilogía.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?

jueves, 31 de octubre de 2024

LOS SECRETOS DE HEAP HOUSE (Trilogía Iremonger I)- Edward Carey

"Las cosas no son lo que parece. Nunca confíes en las cosas."

Año de edición: 2023
Editorial: Blackie Books
Páginas: 384
Título original: Heap House (Iremonger 1)
Traducción: Lucía Barahona

SOBRE LA OBRA

Hoy os hablo de "Los secretos de Heap House", la primera entrega de la trilogía Iremonger de Edward Carey que ha supuesto un fenómeno editorial y veremos a continuación qué nos ofrece.

Ambientada en el distrito de Filching de un Londres imaginario en el año 1875 nos comenzará a narrar la historia de Clodius Iremonger, uno de los miembros de una familia peculiar donde administran cúmulos.

Estos cúmulos es una de las ideas más interesantes y es una de las mejores ideas de este libro, unos montones de basura que se han ido acumulando a lo largo de tantos años que han desarrollado su propia idisoncrosia hasta llegar a tener su propio clima.

En tan extraño ambiente conoceremos los entresijo de Heap House la vieja mansión que habita la familia junto a otro grupo de personas que en realidad es la gran protagonista de la novela. 

Esta es la extraña premisa de la que partimos. Los ingredintes. Una novela muy oscura que está aderezada con componentes visuales fácilmente reconocibles: Tim Burton, Neil Gaiman o la serie de libros de "Una serie de catastróficas desdichas". Ambientes surrealistas que rozan lo bizarro, entornos que pueden parecer hostiles pero en los que nos apetece internarnos.

La lectura de "Los secretos de Heap House" me ha resultado emotiva y divertida. Tengo que reconocer que por momentos el excesivo tono juvenil del autor me ha sacado un poco de alguna de las situaciones planteadas, pero la curiosidad por internarme en los entresijos de la familia palian ese defecto con creces. Sin duda alguna seguiré con la lectura del segundo volumen (que ya tengo en mi poder y del que pronto os contaré la reseña).

Adicionalmente al texto, el libro tiene unas ilustraciones muy curiosas con retratos de los personajes y planos de la casa realizados por el mismo autor que ayudan a realizar una lectura más inmersiva.

En esta época donde el mercado editorial intenta ganar la batalla embelesando al lector por los ojos con ediciones maravillosamente editadas y que convierte a las librerías en una ambiente altamente contaminado visualmente (cosa que siempre debe ser un establecimiento cultural) es curioso el modelo de negocio donde Blackie Books siendo una pequeña editorial independiente mira a los ojos de tú a tú a los grandes y marca tendencia en el mercado.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?

domingo, 20 de octubre de 2024

UN BUEN ACTO - Ángel Alonso

 "Le gustan las puertas cerradas, algo que entiendo. A mi, en otra vida, cuando era una persona diferente, también me gustaban."


Año de edición: 2024
Editorial: Maniac Ediciones
Páginas: 392

SOBRE LA OBRA

Es difícil resumir la cantidad de cosas que me ha hecho sentir este libro a lo largo de su lectura. Partiendo de una atmósfera oscura y por momentos opresiva, el autor nos narrará la historia de Camila, una joven que asiste semanalmente a un grupo de apoyo liderado por Porfirio, un excura que jugará un papel importante en la historia, y que decide acudir a él en clave de sacerdote para confesar un crimen.

Estoy en un momento donde, por supuesto, valoro una buena narración. Una historia coherente que me plantee un desafío y que poco a poco vaya cerrando el círculo. Esto es importante, pero aún lo es más las sensaciones que me transmite, las atmósferas, los olores... Y os puedo asegurar que aquí el autor saca Cum Laude.

La narración transcurre como una letanía dolorosa y repetitiva. Aprovechando el principio de "mera exposición" para poder admitir al personaje, pero para algo aún más profundo, para prepararnos a admitirnos a nosotros mismos.

Una de las ideas que subyace en la historia es la de la aceptación de los cambios que se producen en nuestra personalidad a lo largo de nuestra vida. Cómo nuestras experiencias personales van introduciendo variables en nuestro comportamiento que responden a la teoría de que uno nunca se baña dos veces en el mismo río. Pero lo más interesante de este planteamiento es cómo Ángel lo relaciona con la veracidad de nuestro propio relato de nuestras vidas ¿no somos quizás más que meros narradores no fiables de nuestra existencia?

La cantidad de reflexiones que el autor me ha hecho plantear en la lectura es alucinante.

Y precisamente introduciéndose en estos recovecos es donde monta el esqueleto de su libro. Una narradora muy poco fiable y consciente de ellos que nos va a contar una parte de su vida bastante oscura de la que no os voy a contar nada porque tenéis que leerlo por vosotros mismos.

Otra característica a destacar es el manejo de los giros (aunque alguno lo vi venir antes de tiempo) pero soporta la prueba de algodón ya que lo interesante no es el giro que el autor produce, sino como ella a él y eso amigos, es de muy buen escritor.

Hay un momento en la historia donde enlaza con su anterior obra "Lo que quedó de nosotras". Ambas obras se pueden leer de forma separada como autoconclusivas, pero os recomiendo la lectura en orden cronológico porque os aseguro que ese momento donde se engranan los libros es absolutamente alucinante.

Muy interesante también es la presencia de la música en este libro y de como el autor la utiliza para cambiar nuestro estado de ánimo y de nuestra protagonista (más que recomendable el que vayáis escuchando los temas en el momento que "suenan" en el libro).

En definitiva, más que recomendable. A veces cruel, por momentos sangrientos, pero sobre todo oscuro, estamos ante un libro que es todo un homenaje, una letanía, al buen thriller, con momentos introspectivos que brilla a un alto nivel y sobre todo, escrito desde el cariño y el amor a la literatura (cosa de la que parece que últimamente nuestros escritores de suspense se olvidan.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?


viernes, 11 de octubre de 2024

LA FÁBULA DE LAS BESTIAS - Álex Castillo

"No lo pienses como si tuviera que comerme tu carne, basta con quitarte la vida."


Año de edición: 2023
Editorial: Malas Artes
Páginas: 280

SOBRE LA OBRA

El bosque de Aokigahara, también conocido tristemente como el de los suicidios, es uno de los lugares más oscuros del mundo. Supongo que la mayor parte de vosotros conocéis la leyenda y el aura en torno a este lugar que se encuentra en la falda del monte Fuji. Un pasado que se remonta al siglo XIX donde los habitantes de Tokyo peregrinan para acabar con su vida.

La fábula de las bestias es el debut literario de Álex Castillo. En ella nos cuenta la historia de dos hermanas antagonistas, Adara y Alma, que viven en una especie de gueto en un bosque donde con frecuencia aparecen seres humanos que han cometido suicidio, evocando de algún modo el citado emplazamiento japonés.

El gueto siempre ha sido el escenario propicio para el cambio social. El lugar desde el que surge la rebeldía y la heroicidad ante el orden establecido. El caldo de cultivo ideal para que surjan tendencias culturales de vanguardia. Quizás un enclave demasiado romantizado donde a veces se nos olvida que lo realmente importante es simplemente sobrevivir (y no es poco).

Este es el enfoque que Álex le proporciona al gueto (refugio, escondite) convirtiéndolo en el lugar donde habitan los lutumanos unas criaturas que conocieron un pasado de mayor esplendor pero siguen manteniendo su carácter de cazadores alimentándose de una forma bastante truculenta que deberéis conocer si os internáis entre sus páginas.

La contaminación por contacto directo con el mundo exterior es inevitable y ahí surge el choque de personalidades de Adara, quien admira el mundo exterior y su tecnificación y Alma quien aboga por la destrucción.

Este enfrentamiento es más que curioso y está muy bien desarrollado por el autor ya que en el conflicto vemos muchos de sus (nuestros) miedos y dudas más frecuentes. ¿Quién de los que me está leyendo no ha pensado nunca en desconectar de redes, pantallas... y escapar a un sitio remoto y lejano donde no tenga conexión con el mundo tecnificado? ¿Quién no ha añorado esa sensación cuando ha estado en contacto con la Naturaleza más pura en un paraje aislado del ruido de la gran ciudad?

Con estos ingredientes y las fichas desplegadas sobre el tablero, Álex construye una novela en dos actos un poco desiguales entre sí y os lo explico a continuación. Ojo, que esto no quiere decir que no me lo haya pasado muy bien en su lectura y que es un más que meritorio debut de un escritor que seguro nos va a ofrecer más alegrías en breve.

El primer acto es simplemente delicioso. El autor con una economía de esfuerzo envidiable construye un maravilloso mundo donde nos gustaría internarnos y conocer cada uno de sus rincones. Unos personajes que parecen salidos de las mejores historias clásicas de género y un ritmo manejo del ritmo encomiable (sientes que aceleran las letras en los momentos de acción).

El segundo acto es igualmente interesante pero, bajo mi punto de vista, tiene el handicap de que nos saca de un mundo en el que nos queremos quedar a vivir y que podría haber dado un poco más de sí en el desarrollo.

Esto que cuento no es un problema de la novela. Es una decisión del autor, más bien de sus personajes, que toman una serie de decisiones que obligan a cambiar el escenario de la novela para llevar a un desarrollo totalmente lógico y satisfactorio para la historia.

Me parece muy potente una de las moralejas del libro sobre el estigma del suicidio, o al menos yo he llegado a ella. Un tabú sobre el que es muy importante hablar para ayudar a detectar y prevenir . Es muy importante conocer que el fin del suicida no es acabar con su propia vida. Nada más lejos de la realidad. El suicida en realidad lo que quiere es acabar con el dolor, físico o psicológico, que le hace no poder llevar la vida que realmente quería desarrollar. De esta lectura me parece de una belleza muy potente el arranque del libro donde despojando a un bosque de los suicidas de su supuesta aura romántica y lo convierte en un lugar donde las personas pierden su vida por una causa.

En definitiva una novela con la que cualquier aficionado a la literatura de género (no vamos a poner etiquetas de terror, fantasía oscura... porque está claro que el padre de la criatura ha prescindido de ellas en la concepción de la obra) va a disfrutar de una lectura con una historia muy entretenida, unos personajes muy bien construidos y alguna escena que se quedará durante mucho tiempo en vuestras mentes.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?

domingo, 15 de septiembre de 2024

GOTHIC - Philip Fracassi

 "Desde las profundidades, como si surgiera del fondo de un gran mar, algo se eleva hacia la superficie. Un leviatán que emerge de las profundidades de un mundo diferente, un plano de existencia alternativo.”



Año de edición: 2024
Editorial: Dilatando Mentes
Páginas: 380
Título original: Gothic
Traducción: José Ángel de Dios

SOBRE LA OBRA

Gothic es un homenaje, no disimulado, fruto del amor, que comparto con el autor, por las novelas de terror de finales de los ochenta y primeros noventa. Un viaje al pasado ahora que tan de moda están los términos revival y old school, donde todo lo que se acuna bajo esa etiqueta parece que cuenta con la premisa de ser aún más auténtico que lo actual.

En Gothic acompañamos a Tyson Parks, un escritor de bestsellers de terror en horas bajas, en un descenso al infierno en busca de la inspiración para volver a la senda de sus viejos éxitos. El día de su cumpleaños recibe un objeto (que no voy a desvelar) que la ayudará a romper el bloqueo del escritor y le ayudará a escribir una de sus mejores obras.

Tengo que comenzar diciendo que me ha encantado el personaje (a pesar de ser odioso) principal de la novela. El sarcasmo, la caricatura con la que Fracassi recrea el mundillo literario me ha hecho romper a reír a carcajadas en varios pasajes y creo que está a la altura del protagonista que nos regaló Carpenter en "En la boca del miedo" con Sam Neill en la piel de Sutter Cane. Aquel es un personaje que forma ya parte de la mitología del terror y el tributo que realiza Fracassi es más que evidente.

A la vez que este homenaje, junto a otros muy evidentes como a la obra "Christine" de Stephen King, Fracassi nos propone un interesante descenso al mundo de las musas, de la esquiva y caprichosa inspiración literaria y sobre todo de la ansiedad y las inquietudes asolan a los escritores. A ese nivel de metáfora la novela funciona perfectamente  pero, sin embargo, el autor intenta rehuir la profundidad en este discurso para potenciar la intención del tributo jugando con los recursos que gente como John Saul o Dean Koontz manejaban de forma dudosa y que aquí Fracassi, en mi opinión un escritor muy superior a estos, tiene que bajar el listón en su prosa para hacerlo tan divertido y a veces torpe como lo hacían aquellos. Esto no lo entendáis como un defecto, es una capa (como los grumos y la neblina de las pelis ochenteras) que dotan a aquellas obras de un barniz muy disfrutable que aquí Fracassi ha reproducido de forma ejemplar. 

Como digo la novela cuenta con los aciertos y errores típicos de autores como Richard Laymon, John Farris y compañía donde de manera explícita primaba el espectáculo sobre la historia. Una época en la que no había filtros ni censura y donde se buscaba la inquietud del lector. Especialmente divertido me resulta en este aspecto el "trasfondo" histórico que le intenta dar a la historia, que por simple, repetido y manido, aunque parezca paradójico, resulta aún más disfrutable y divertido.

Dejo claro que la novela es 100% de nicho para cualquier amante del buen terror y si bien no alcanza las cotas literarias de "Los chicos del valle" ni tiene la originalidad de sus relatos sí que os dejará completamente satisfecho además redondeado por un final que os hará rechinar los dientes de la grima.



Una vez analizado todo estoy y mucho más aparte de animaros a leerla me gustaría hacer un análisis sincero sobre la traducción y corrección de la novela. ¿Tiene algunos errores? Sí ¿La traducción es mejorable? Para mi, sí. ¿Molestan estos aspectos en la lectura? Rotundamente NO. Os puedo asegurar que la edición de la novela es totalmente disfrutable y a mi al menos no me ha entorpecido el disfrute que he tenido en estas páginas.

A destacar la excelente portada de José Antonio Ávila y como siempre el contenido extra que acompaña a la edición que hacen que la experiencia de leer un libro de Dilatando Mentes sea un auténtico placer.

Si lo habéis leído, contadme vuestras pesadillas, si no lo habéis hecho ¿os atrevéis a adentraros en su lectura?

miércoles, 7 de agosto de 2024

LA NOCHE DE VENUS - Rubén Sánchez Trigos

 "Un fantasma no solo nos recuerda que somos mortales, nos recuerda que la existencia casi nunca es como deseamos que sea."



Año de edición: 2024
Editorial: planB
Páginas: 229

SOBRE LA OBRA

En la actualidad coordino dos clubes de lectura que me ofrecen experiencias diferentes y enriquecedoras. Uno virtual en el que todas las personas que lo componen son aficionadas y aficionados al género y un segundo presencial, donde también hay gente que sabe mucho del tema pero al que se acercan muchas lectoras y lectores cuyo contacto con el género se suele reducir al cine.

Con este segundo grupo suelen venir grandes satisfacciones ya que en multitud de ocasiones me indican que la novela elegida no es de terror puro. Cuestión esta muy interesante que suele abrir el debate de qué es una novela de terror o qué elementos debería tener. Es muy gratificante ver cómo se les cae la venda de los ojos y descubren que en un buen libro de terror suele haber una gran historia que por sí sola funcionaría en la "literatura seria" y un segundo nivel en el que nos encontramos los elementos puramente de terror y/o de horror. Aceptando esta premisa siempre defiendo que escribir una gran novela de género tiene el doble de dificultad que una historia cotidiana.

En este orden de cosas solemos descubrir novelas de género a las que una de las dos vertientes les falla o no están suficientemente equilibradas. No son tantos los casos en los que nos encontramos una gran historia que funcionaría por sí sola y que además está acompañada por otra gran historia de terror en un "grand finale" que también funcionaría de manera autónoma.

Esta es la primera y gran virtud que destacaría de "La noche de venus", es una lectura que funciona perfectamente en su parte más humana y que cuando desata sus elementos sobrenaturales hace que se nos ponga la carne de gallina y nos salte una sonrisita en más de una ocasión cuando encontramos los elementos que tanto nos gustan de una forma tan bien contada que a veces nos entran ganas de aplaudir al pasar las páginas.

"No hay nada que entender cuando deseas estar a solas con alguien y la vez temes con todo tu corazón que ese momento llegue."

Hace un par de años cayó en mis manos, por recomendación de numerosos amigos, la anterior novela de Rubén Sánchez Trigos: "Bajo el barro". Con una premisa y una historia que me atraía no me terminó de convencer, quizás porque no era el momento adecuado o bien porque el exceso de páginas me resultó excesivo. Sí que tuve claro con esa lectura que en un futuro no muy lejano sería un autor que me iba a deslumbrar con un novelón.

En "Bajo el barro" encontramos muchos elementos y obsesiones que aquí se repiten con más acierto, ya que si como comento en aquella el excesivo metraje lastraba el resultado final, justo aquí nos encontramos con el factor contrario, una obra a la que no le sobra ni le falta una palabra de las que ha firmado el autor. Dicho esto y una vez que he conectado al 100% con la prosa de Rubén es muy posible que en breve le vuelva a dar una oportunidad a esa lectura y probablemente comprenda ciertos elementos que en mi primera visita no me terminaron de convencer.

"No somos aquello que sentimos, sino aquello que recordamos que sentimos una vez"

Y es que "La noche de Venus" va justo de eso, de sentir, de vivir, de amar, de padecer... De abrir nuestro corazón y contar en voz alta situaciones a las que es duro enfrentarnos a través de unos personajes maravillosos trazados con las sensibilidad adecuada para dibujar situaciones que para algunos de nosotros son difíciles de verbalizar.

"Un fantasma no solo nos recuerda que somos mortales, nos recuerda que la existencia casi nunca es como deseamos que sea."

Efectivamente, la existencia casi nunca es como deseamos que sea y probablemente esta sea la idea central del libro. Pero cuanto antes afrontemos de que debemos de recorrer el camino que nos haga comprender que esto es así menores serán las frustraciones de este camino.

"Nos miramos una última vez. Uno sabe cuando es la última vez que ocurre algo."

Y por supuesto, aparte de toda esta complicidad con el lector... EL FINAL. Hace tiempo que no leía una historia de terror pura con un final tan redondo, tan lógico y tan inapelable que difícilmente nos hará pensar en otra situación o en una resolución alternativa.

En definitiva, si os gusta el terror... de momento, esta junto "Teseo en llamas" son mis dos mejores y más recomendables lecturas del año.

¿La habéis leído? ¿Qué os parece?

lunes, 1 de julio de 2024

LOS SIETE PECADOS CAPITALES - J.J. Llorente

 "Abel estaba en el suelo, llorando como un niño pequeño. Tras él, una figura oscura sin apenas forma lo tenía agarrado del cuello. La sombra se difuminó al instante, dejando al hombre tumbado."



Año de edición: 2024
Editorial: Dolmen (Colección Stoker)
Páginas: 328

SOBRE LA OBRA

Los thrillers son para el verano, al menos es para mi el tiempo perfecto para este tipo de lecturas. Pienso que estar acompañado de una buena historia de suspense en las tórridas noches de estío es la mejor forma de aprovechar las horas de insomnio que estos meses nos ofrecen.

Y aún mejor que un thriller... un thriller con tintes sobrenaturales ¿no? Porque ya sabéis que desde este blog rebuscamos, escarbamos, entre los más recóndito de las catacumbas de la literatura para traeros las más oscuras propuestas. En esas coordenadas se mueve este libro que os presento y que supone el debut en el mercado de la novela para adultos de J.J. Llorente.

Una propuesta con un carácter moderno en su escritura pero con muchas reminiscencias clásicas, al menos a mi me las ha evocado, a novelas de los noventa (últimamente veo a John Farris por todos lados) y a momentos mágicos de Expediente X o Los Inmortales. Influencias estas que parece que últimamente se han perdido en el tiempo pero que otros autores, como John Fracassi, están reivindicando.

Los siete pecados capitales es una novela que se toma su tiempo de cocción. No esperéis un rápido desarrollo ni una trama trepidante desde el comienzo. Por su carácter coral, la trama se va desarrollando poco a poco conforme vamos conociendo los tintes justos que necesitamos de cada personaje. Esto no es obstáculo para que no nos enganche desde el primer minuto ya que la dosificación de información hace que queramos seguir conociendo los entresijos de la historia y adentrarnos en por que siete personas que hicieron un curso de formación para una empresa de teleoperador comienzan a comportarse de forma extraña.

Si hay que ponerle un punto menos positivo al libro, en mi opinión, es el exceso de diálogos que presenta el libro. El escritor ha llevado al extremo esa máxima de que una buena novela de acción debe ser todo diálogos pero en algunos momentos, estos son demasiado largos y en alguna ocasión entorpecen la agilidad de la acción.

No quiero cerrar la reseña sin destacar la labor que está haciendo Dolmen con los escritores en castellano. Siempre defenderé a capa y espada las apuestas por los nuestros y poco a poco esta editorial se está  haciendo con un catálogo más que interesante con varias líneas: Z, Stoker, Pazuzu... donde destacan los nombres de Iván Ledesma, Marina Tena, Javier Martos, Elio Quiroga... a la que se van uniendo más valores como J.V. Gachs o J.J. Llorente.

En definitiva, una obra entretenida que se lee de un tirón y que os hará pasar una buena noche de insomnio.

¿Qué os parece? ¿Os llama la atención?

miércoles, 26 de junio de 2024

CRISIS DE IDENTIDAD - Félix Morales Hidalgo

"Sé que usted confía en mi y valora mi trabajo, aunque parezca desoír adrede mis recomendaciones."


Año de edición: 2022
Editorial: Amazon KDP
Páginas: 119

SOBRE LA OBRA

Una máxima debe regir tu devenir por los derroteros del terror es que siempre que tengas una amistad, un mutual para los polluelos, aunque seguramente será ya un término pasado de moda; que sea aficionada al terror huye en caso de que no tenga un gran sentido del humor. Una afición huérfana de la otra seguro que supone un desequilibrios de fuerzas poco recomendable.

Aunque parezca extraño y antagónico los aficionados al terror lo somos al humor, quien no esté de acuerdo en comentarios podéis llevarme la contraria y decir que vivimos en un castillo húmedo y somos malhumorados, sin problema; pero es una realidad aunque no os guste.

En este recorrido por las catacumbas del terror, y de algún bar, término este que ni confirmo ni desmiento; me he cruzado con la obra del sevillano Félix Morales, a quien el destino me tenía que enfrentar además en algún momento porque además de ser un gran escritor es un excelente guitarrista de metal.

La propuesta de Félix tan sencilla en su concepción como difícil de llevar a buen puerto: nuestro protagonista, Maimónides García, es un tío normal que por azares del destino se ve inmiscuido en una investigación sobre un oscuro personaje en medio de una invasión zombi en una bonita ciudad costera. Con esta base solo hay dos posibilidades: cornada o puerta grande (perdonadme el símil taurino que no soy yo sospechoso de esa afición pero sí defensor de esa expresión).

A lo largo de mi bagaje como lector este inicio me hacía presagiar un desastre como el de la Armada Invencible, por viejo que no por diablo, pero la verdad es que Félix me ha sorprendido y me ha hecho pasar un muy buen rato con una historia que saca a relucir algunas virtudes de buen narrador.

No se si peco de sabiondo o de audaz diciendo que leyendo este libro he sentido lo mismo que con el mejor Eduardo Mendoza, que no es el de "Sin noticias de Gurb" sino el de "El misterio de la cripta embrujada", es decir, una obra muy bien hilada, con un personaje principal, Maimónides, al que quiero acompañar en más aventuras y con el que he soltado grandes carcajadas a la vez de no poder soltar el libro en ningún momento. En resumen, uno de esos personajes con los que te tomarías un par de cervezas en el bar y que en la tercera página ya parece que lleva toda tu vida contigo ¿para cuándo la próxima entrega Félix?

Me ha gustado mucho el ritmo que Félix le impone a su obra, con diálogo naturales que serían los que realmente soltarían sus personajes (qué raro es esto en la literatura de hoy en día) todo dentro de un ambiente que definiría como ¿retrogore? con reminiscencias de las películas de videoclub de los noventa y es que en esas cintas, pese a sus carencias, se notaba la pasión con la que estaban realizadas. Huelga decir que aquí, también. Si quieres volver a tener esa sensación, los polluelos no las vivisteis lo siento, creo que es la obra adecuada.

En definitiva, una obra muy divertida, que recomiendo a todo el que quiera pasar una hora de pura literatura de entretenimiento sin que haya obstáculo para una reflexión final que te dejará varios días enganchado (en uno u otro sentido).

¿Qué os parece? ¿Os llama la atención?

miércoles, 12 de junio de 2024

FRANK MOON - Íñigo Gibernau Murré

 "Mi nombre es Frank Moon y estas que os voy a relatar son las últimas veinticuatro horas del resto de mi vida."



Año de edición: 2021
Editorial: Amazon KDP
Páginas: 271

SOBRE LA OBRA

He viajado a New Orleans en numerosas ocasiones. Me he perdido en sus calles, misterios, su música, su mestizaje... me he embriagado de ella y siempre he salido con ganas de volver otra vez. Me he trasladado a los secretos del vudú, del vampirismo, de los envenenamientos, del carnaval más desaforado. Siempre la he disfrutado hasta el hartazgo pero, insisto, siempre he salido con ganas de volver otra vez.

Lo maravilloso de viajar por el mundo es tener una excusa para volver. Nunca se debe exprimir la experiencia de conocer un sitio al completo, aparte de ser imposible, yo prefiero partir con la sensación de que lo disfrutado me lo llevo en la mochila pero, a la vez, de ir relamiéndome sobre lo que me queda por conocer.

Tengo que confesar una cosa, aunque me avergüence de ello, os he mentido anteriormente, no he estado nunca en New Orleans y posiblemente no quiera ir nunca. Es un sitio que tengo tan idealizado, tan lleno de imágenes gracias al jazz, a la literatura, al metal sureño, al cine que no quiero visitarlo. El día que vaya probablemente me decepcionaré.

El libro de Íñigo Gibernau no ha hecho más que aumentar esa idealización, a la que ya han contribuido con creces Anne Rice, Phil Anselmo o Adam Green, ya que nos sumerge en esa ciudad mágica que todos tenemos en mente y que seguramente no encontremos en la realidad.

Esa es la ciudad que se encuentra Frank Moon, una llena de zombis, sirenas y encantamientos; magia y oscuridad; en definitiva, las vacaciones que soñamos tener allí. La aventura de todos los que el día a día se nos queda pequeño y nuestra mente nos pide estímulos más allá de lo ordinario soñamos y que por suerte alimentamos con ese placebo que es el Arte.

Durante el transcurso de la novela acompañaremos a Frank y su pandilla a largo de un descenso a los más oscuro que habita en nuestra imaginación.

La novela transcurre con un ritmo muy ágil y divertido. La imaginación de Íñigo es desbordante y hace que la velocidad y cantidad de sucesos que acontecen ante nuestros ojos nos hagan devorar sus páginas en menos tiempo de lo que parece. Si el jazz es la forma más libre y creativa de expresión que existe, aquí Íñigo ha elegido el ritmo perfecto y ha captado totalmente ese espíritu regalándonos una novela con unos personajes entrañables, a la par que despreciables, imaginativa y que nos hará pasar un muy buen rato.

De este autor también he leído su recomendable homenaje "Circo de los horrores" de la que tuve el placer de hablaros y reseñar por aquí.

Con subñs obvias diferencias… si os mola Carlton Mellick III... vais a disfrutar de lo lindo con Íñigo.

¿Qué os parece? ¿Os llama la atención?

domingo, 2 de junio de 2024

NI UN RASTRO DE HUMANIDAD - A.G. Novak

 "Quien hubiera hecho eso debió de tomarse su tiempo."


Año de edición: 2024
Editorial: Maniac Ediciones
Páginas: 408

SOBRE LA OBRA

Dicen que el género más difícil de abordar en el cine es la comedia. Y es cierto que abordar ciertos temas sin caer en el ridículo solo está al alcance de los más grandes, sin embargo, yo no estoy del todo de acuerdo con esta tesis. La mayor parte de las veces en las que se cae en el ridículo, abordando este género, es por falta de amor y poco respeto al Arte.

En Literatura me parece que ocurre algo similar con el thriller, y más en estos últimos años. Cre que es el género literario donde se están publicando los bodrios más grandes y faltos de sentido en la actualidad. Las mesas de las librerías se copan de novedades que están (mal)paridos con el molde de los (malos) cursos, que los hay buenos, literarios. Autores que se dedican a plagiar el esquema exitoso de otro compañero y otros que copian su propia fórmula de forma reiterada y falto de inspiración.

En este panorama es bastante alentador encontrarse tanto con la obra de A. G. Novak como con la labor editorial de Maniac Ediciones. En ambos casos fruto del auténtico amor por el género y con la intención de brindar buenos libros de suspense y no literatura de corta y pega.

Como ya sabéis, no me gusta desvelar nada del argumento de la obra (para ello podéis acudir a la sinopsis en la página web de la editorial además de descubrir otros títulos bastante atrayentes).

Si os contaré que es una obra de las que no puedes soltar, narrada en varias voces y con el mejor poso de los clásicos del género pero con un sello que aporta la autora a través de su propia visión llevándolo a terrenos que por momentos me recuerdan al gore del señor Landsdale.

Enhorabuena a la autora por esta obra y mucho ánimo a las editoras en esta nueva andadura de una editorial en un género que está copado por los grandes sellos editoriales y que sin duda necesita un soplo de aire fresco.

¿Qué os parece? ¿Os llama la atención?

sábado, 4 de mayo de 2024

FRUTA MADURA - Sarah Rose Etter

"La alternativa es demasiado aterradora. Siempre que estoy limpia y sin pantallas, aflora una angustia gigantesca. En esa horrible quietud, puedo escuchar un río ensordecedor de melancolía que ruge en la cueva roja y oscura de mi corazón."


Año de edición: 2024
Editorial: Horror Vacui
Título original: Ripe
Traducción: Sergio Chesán 
Páginas: 275

SOBRE LA OBRA

Estamos en la época del miedo y la incertidumbre. Los más viejos del lugar se revuelven y nos intentan hacer ver que somos una generación frágil, llorona y que no somos capaces de asumir nuestras responsabilidades sin mostrarnos ningún tipo de empatía, por total capacidad de incomprensión, ante los cambios a los que asistimos.

Lo cierto es que jamás en la Historia ha habido una época más convulsa y condicionada por cambios tecnológicos, totalmente disruptivos, que a velocidad de vértigo van haciendo que los paradigmas vayan quedando obsoletos en ocasiones antes de impregnar siquiera a la sociedad.

En mi opinión, estamos en una época de transición entre las generaciones que no tenían ningún tipo de tecnología informática a su alcance y la que la sabrá utilizar poniendo al individuo en el centro de ella. Estamos viviendo la "prehistoria cibernética" en una sociedad que transita hacia la siguiente etapa.

En este entorno nos sitúa la escritora la batalla diaria que una mujer que trabaja en Silicon Valley y que debería ser una persona feliz y próspera, lo sería en su estatus de haber nacido en una generación anterior, se tiene que enfrentar simplemente a sobrevivir.

Un entorno laboral sometido a un estrés descomunal donde la práctica de las empresas contradice el modelo que transmiten y el tipo de sociedad que nos prometen los productos que venden.

He de advertir que Fruta Madura no es una obra de terror al uso pero sí es un retrato terrorífico de lo que es el sector actual de las empresas tecnológicas.

La obra destaca por su excelente narradora. Es un ejemplo perfecto de como la elección de la voz es fundamental para atraer la atención del lector. A mi particularmente me ha encantado e invito a su lectura a aquellos que no encuentran empatía cuando expresan el estrés que sufren en su día a día laboral y también a los que no son capaces de entender que el modelo de trabajo de máxima productividad, coaching y demás conceptos posmodernos que obvian que el trabajador es una persona acabará por colapsar.

Agradecer a los compañeros del Club de Lectura de Pesadillas Recurrentes los buenos ratos que hemos pasado comentando el libro.

¿Qué os parece? ¿Lo habéis leído?

domingo, 14 de abril de 2024

BLACKWATER 5: LA FORTUNA - Michael McDowell

 "¿Qué diría la gente la gente si supiera que anda por ahí justo después de dar a luz?"




Año de edición: 2024
Editorial: Blackie Books
Título original: Blackwater. Part V: The Fortune
Traducción: Carlos Andreu 
Páginas: 257

SOBRE LA OBRA

El viaje va llegando a su fin. Con la sexta y última entrega acabaremos de disfrutar de la novela por entregas, sí voy a intentar evitar la palabra saga ya que alguno se ha quejado, Blackwater.

Comentando con amigos que están me encuentro opiniones enfrentadas. Por un lado están los que opinan que es la mejor entrega de la saga. En el bando contrario están los que esperaban algo más fuerte tras el puente que supuso el anterior volumen. Como yo me encuentro entre los primeros os voy a dar argumentos de ello.

Entiendo a los que tienen la opinión contraria ya que tras la calma de la anterior entrega todos esperábamos una explosión muy gorda, es verdad que no se llega a producir pero no nos olvidemos que aún nos falta la última entrega donde sí que seguro nos brindará el autor el ansiado grand finale.

Pero si valoramos esta entrega en la globalidad de la novela creo que es la que definitivamente hace que todo vaya tomando sentido y coherencia además de tener momentos sublimes. Para mi la escena del parto de cierto personaje me ha parecido lo mejor que ha pasado hasta ahora.

En definitiva, un capítulo más, el penúltimo, tan disfrutable como el resto y preparándonos para el desenlace.

Por cierto...

Como siempre hay que comentar la excelente edición que nos ofrece Blackie Books:

¿Soy al único que la portada le parece digna de ilustrar un álbum de black metal?

¿Qué os parece? ¿Lo habéis leído? ¿Tenéis las mismas ganas que yo de avanzar?

lunes, 1 de abril de 2024

¿ES EL VIENTO EL QUE AULLA? - Arturo Panero

"Pero ganando en sosiego a medida que avanza hacia el destino último que es la vasta inmensidad del océano de morir…"



Año de edición: 2023
Editorial: Alas de Cuervo
Páginas: 310

SOBRE LA OBRA

Mucho ojo con estos relatos. Quiero advertiros varias cosas antes de que os sumerjáis entre sus páginas. No es de justicia que entréis y no tengáis la oportunidad de volver. Alguien que ya ha transitado por los senderos abiertos por Arturo debería guiaros en la oscuridad. No quiero que a nadie le absorba la oscuridad ni se sienta sublimado por los secretos arcanos que esconde.

Estamos ante la creación de un loco por la literatura.

Sólo un loco puede escribir un libro de relatos con catorce historias, sobrepasando el número sagrado del trece desafiando con ello el despertar de los Antiguos.

Sólo un loco demente puede atreverse a transitar por los extraños secretos por los que transitan estas historias y abrir puertas que deberían permanecer cerradas.

Su autor ha bebido de las formas más ancestrales y olvidadas de crear terror. Se ha sumergido en las mejores y más desconocidas obras de la colección Valdemar Gótica. Ha bebido con fruición y con total entusiasmo de las más controvertidas plumas del gótico y del romanticismo.

Fruto de todo ello no puede más que salir este compendio que tranquilamente puede mirar a los ojos a más de una renombrada antología.

Los catorce relatos componen una sólida colección de historias donde ninguna de ellas se cae por falta de interés, cosa difícil. Con la melancolía por bandera y con mucho amor, no disimulado ni falta que hace, por los grandes clásicos, Arturo transita a lomos de gigantes por catorce relatos que te harán pasar un buen rato y que considero imprescindibles si eres amante de Machen, de Poe, de Ligotti...

Mi favorito, es sin duda el segundo, titulado “El cuadro”, una auténtica maravilla que desde este humilde y polvoriento rincón recomiendo y me declaro fundador de su culto.

En definitiva, ¡enhorabuena Arturo! Si con tu primera y más que recomendable novela nos descubriste una interesante historia de amistad y sucesos extraños, con esta antología te has coronado en un narrador con un puñado de historias que merecen ser recomendadas.

¿Qué os parece? ¿Os llama la atención?